Una fotografía es una forma de estar en el mundo.
Una manera de escribir sin palabras, de vincularse con lo visible, de sostener una pregunta sin urgencia.
Una forma distinta de prestar atención, de sostener el deseo.

Este taller es un espacio de práctica visual y pensamiento narrativo. Un lugar para detenerse, observar, escribir, exponer las propias imágenes y pensar en comunidad.
Durante diez semanas trabajaremos con consignas, referencias, ejercicios y textos para desplegar un modo de mirar que combine técnica, intuición y lectura.

Cada clase propone ejercicios, referencias, lecturas y consignas para explorar tu entorno y tu mirada. No importa si estás empezando o si ya venís con experiencia: el recorrido está diseñado para acompañarte desde el lugar en el que estás.

Entre otros ejes, trabajamos sobre:

– Técnicas de fotografía analógica, para quienes empiezan desde cero o quieren afianzar lo técnico.
– Retrato, autorretrato, paisaje y archivo como formas de mirar y narrar.
– Bitácoras, manifiestos y relatos como ejercicios de escritura que acompañan y expanden el trabajo visual.
– Estudio de referentes clásicos y contemporáneos: fotógrafxs, escritorxs y cineastas que piensan con imágenes.
– Lectura crítica y edición de la propia producción

Para quienes quieren aprender a usar sus cámaras y desarrollar una mirada personal.
Para quienes trabajan de forma autodidacta y buscan un método.
Para quienes necesitan recuperar el deseo de mirar.
Para quienes quieren un espacio de trabajo, lectura y pensamiento.

Podés sumarte tanto si estás empezando desde cero como si ya tenés experiencia.
El taller ofrece una estructura clara, ejercicios semanales, análisis de referentes y una comunidad con la que compartir procesos.

→ Si estás empezando o necesitás afianzar la técnica, tendrás a disposición un módulo extra de 3 clases pre-grabadas de fotografía analógica. Es un bloque de tres clases que te va a permitir desarrollar el taller con una base sólida.

→ Si ya tenés conocimientos técnicos:
Podés sumarte directamente a las 10 clases. Vas a trabajar con consignas, autores y herramientas para entrenar de forma sostenida. El objetivo es ampliar tu enfoque, enriquecer tu edición y abrir nuevas formas de conceptualizar tu trabajo.

El programa consta de 10 semanas de entrenamiento, con un bonus de 3 clases adicionales para quienes necesiten un módulo de introducción y manejo de cámara analógica. También sumamos 2 encuentros presenciales de merienda y biblioteca optativos para quienes estén en Buenos Aires.

→ Consignas de entrenamiento: En cada clase te llevarás disparadores y consignas para entrenar y salir a fotografiar. Podrás compartir (de forma optativa) tu proceso en clase.

→ Diálogos con Referentes: Exploraremos obras de artistas clásicos y contemporáneos, estudiando sus procesos creativos y perspectivas. A través de fotolibros, fanzines, poesías, ensayos y documentales, analizaremos cómo diferentes artistas utilizan la fotografía para explorar y abordar el mundo.

→ Trabajo personal: Este espacio está dedicado al desarrollo de tu visión personal, utilizando a la fotografía como una herramienta de autoconocimiento. Vas a poder compartir tus trabajos, recibir feedback, y participar en conversaciones grupales que van a enriquecer tu práctica fotográfica.

→ Módulo de Técnica Analógica [Pre-grabado]: Tres encuentros teóricos pre-grabados en los que vas a aprender los conceptos básicos de manejo de cámara. Este módulo es un bonus que viene con la inscripción y está pensado tanto para principiantes que empiezan desde cero como para fotógrafos que desean afianzar su técnica. 

Grupo Martes
Comienzo 26 de Mayo
16 a 18 hs [Argentina]
21 a 23 hs [España] 

Grupo Sábado
Comienzo 30 de Mayo
11 a 13 hs [Argentina]
16 a 18 hs [España] 

→ Plataforma: Zoom. Con clases en vivo y grabaciones disponibles.
→ Materiales: Para el programa vas a necesitar diferentes tipos de rollos, se hará el pedido de estos en las primeras clases. Se proporcionarán materiales de estudio de forma digital.

→ Tipo de Cámara: En las primera clases hablaremos sobre cámaras y formatos, de modo que si no tenés cámara aún, podrás decidir cual conseguir en esa clase. Te recomendamos utilizar una cámara analógica reflex manual (35mm), telemétrica, compacta automática o de formato medio. Podés participar con cualquier tipo de cámara. Si contás con una cámara digital también podés hacer el taller, aplicar los conceptos aprendidos y considerar adquirir una cámara analógica en el futuro.

Coordinado por Iara Kremer desde 2010.

En cada encuentros abordamos distintos ejes que nos dan pie a disparadores prácticos; de esa manera vamos preparando pequeñas series y ensayos visuales.

Módulo Técnico (Opcional)
◎ Manejo de cámara: profundidad de campo y apertura; tiempo y movimiento; grano y sensibilidad.
◎ Medición de luz y fotómetro. Diferencias entre analógico y digital.
◎ Texturas y tipos de película: color, blanco y negro, tono, contraste y calidad. Película vencida y de cine.

Módulo I ¿Qué es la fotografía?
◎ Usos de la fotografía a lo largo de la historia.
◎ Iluminación: luz natural vs luz artificial.
◎ El espacio vacío. La fotografía como documento histórico.
◎ Fotografía nocturna y proceso forzado.

Módulo II Retrato: Mirar con el cuerpo
◎ Definición y técnicas de retrato.
◎ Exploración de intimidad y ficción en la imagen.
◎ Poses y formas de abordar a unx otrx.
◎ Edición y uso del texto en series fotográficas.

Módulo III Archivo y Familia
◎ Fotografía como herramienta de identidad y memoria.
◎ Poéticas de la imagen.
◎ Ejercicios de escritura.

Módulo IV Introducción a la edición
◎ Selección de material personal y visualización de secuencias.
◎ Introducción al armado de una serie.
◎ Herramientas narrativas para la construcción de ensayos fotográficos.

Un espacio para entrenar y reflexionar sobre el uso de la fotografía y utilizarla como medio de expresión personal.

→ 10 clases en vivo por Zoom + 3 clases extra de técnica pre-grabadas + 2 encuentros presenciales optativos para quienes estén en Buenos Aires.

25% off en 1 pago abonando antes del 27.03:
$371.000 ARS / $371 USD

15% off en 1 pago de $420.000 ARS / $420 USD hasta agotar cupos

En cuotas: 3 pagos de $165.000 ARS o $165 USD con tarjeta de crédito.

¡Me anoto!

Un espacio para ensayar preguntas, para sostenerlas en el tiempo, para dejar que la imagen nos devuelva otra forma de pensar.
A lo largo de diez encuentros, trabajaremos con la fotografía como lenguaje. Vamos a aprender a mirar, a encuadrar, a retratar, a editar. Pero sobre todo, vamos a entrenar una práctica: la de hacer visible lo invisible.

→ Ejercicios semanales con consignas poéticas o formales
→ Análisis de obra y diálogos con referentes clásicos y contemporáneos
→ Lecturas de textos, cartas, manifiestos, poesía y ensayo
→ Trabajo sobre archivo personal, retrato, paisaje, edición, memoria

¡Única edición del año!
Me anoto